¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA FORMACIÓN?
La formación marca la diferencia en los servicios que se pueda
prestar, por eso tiene que existir una red de información
Cife Angel Sanz Briz y Cife de Alcorisa son dos Cifes
provinciales.
A nivel de Aragón hay dos tipos de cifes : CAREI su cede esta en
ZaragozaY CARLEE es nuevo , creado desde el año pasado . También
hay dos plataformas educativas, CATEDU Y Aularagón
Plan de marco de formación de Aragón donde se refleja toda la
formación donde hay 4 lineas :
1.Asesoría innovación mejora educativa y organización de
centros.
2.Asesoría digital.
3.Asesoría lingüística y comunicativa.
4.Asesoría personal y gestión de la convivencia..
Hay un asesor especifico de asesor de FP.
UfIs , hay cuatro personas que llevan el UFI de Albarracín, UFI
de Mora , UFI de Cantavieja y UFI de Calamocha
Los asesores son docentes en activo que cumplen dos condiciones :
Ser funcionario de carrera y llevar 5 años trabajando para la
administración.
Se accede mediante una convocatoria oficial con dos apartados
diferenciados : Un concurso de méritos y la defensa de un proyecto
de formación y su defensa ante una comisión
Ademas también son un centro educativo gestionado por la
dirección del centro , un personal de servicios que permite que el
centro este abierto a nuestras necesidades. Además de un personal de
administración que gestiona las certificaciones y por ultimo un
bibliotecario que actualiza y dinamiza nuestra biblioteca.
SEDE FÍSICA + COMPAÑEROS
Técnico Asesor de la Once que trabajan con alumnos con
discapacidad visual
Representante del Carlee, para formar a docentes en nivel B2 y C1.
En total son 10 asesores de formación y 5 personas con diferentes
funciones : coordinar, organizar, gestionar, fomentar, impulsar y
certificar la información de todos los centros educativos y en todas
sus diferentes lineas y temáticas.
¿CÓMO LO HACEN?
Dos actuaciones diferenciadas pero interrelacionadas : actuaciones
en los centros y actuaciones en nuestro centro
ACTUACIONES DE LOS CENTROS
Dentro de la PGA y memoria plan de formación
Dentro de este plan se recoge las necesidades formativas: responde
a necesidades metodológicas, proyecto de trabajo, introducción de
TIC/TAC
Hay un diferente formato, según objetivos de trabajo , numero de
personas , tipología de centro...Proyecto de Formación de Centro
(PEC), Seminario o Grupo de Trabajo ¿QUIEN ELABORA EL PLAN DE FORMACIÓN?
El coordinador de formación (COFO)participa ,estimula y coordina
COMO FUTUROS DOCENTES
Dentro del horario personal tenéis un tiempo obligatoria dedicado
a la formación : ACTUACIONES DE AULA + TIEMPO FUERA DE MI HORARIO
LECTIVO
¿A QUIÉN VA DIRIGIDA ESTA FORMACIÓN?
En primer lugar a los docentes en activo , en segundo lugar que no
están en activo y alumnos de magisterio.
El certificación de participación en actividades formativas,
entre otras cosas para poder presentaros a oposiciones.
FORMACIÓN INICIAL Y PERMANENTE
Formación: crecimiento profesional, innovación en nuestras
aulas, bases para mejorar nuestro sistema educativo.
El éxito esta en la formación que produce una reducción en el
porcentajes de abandono escolar y menos fracaso en las aulas
''Quien se atreva a
enseñar nunca debe de dejar de aprender''
Situado
junto al
monte Abantos en la Sierra de Guadarrama,Madrid, España,
este monumental complejo fue mandado construir por el rey Felipe
II
para conmemorar la
victoria de San Quintín
el 10 de agosto de 1557 sobre las tropas de Enrique II, rey de
Francia y para servir de lugar
de enterramiento
de los restos de sus padres, el emperador Carlos I e Isabel de
Portugal, los suyos propios y los de sus sucesores, así como un
lugar de residencia para los monarcas
Las
obras de este complejo arquitectónico llamado El Monasterio de San
Lorenzo de El escorial comenzaron en 1563
y
finalizaron aunque parezca increible en 1583.
Fue
edificada por los arquitectos Juan
Bautista de Toledo
, arquitecto español formado en Italia, donde se cree que colaboró
con Miguel Ángel en las obras de la basílica de San Pedro. Regresó
a España en 1559 y, un año más tarde, fue nombrado arquitecto del
rey Felipe II. Su obra de mayor alcance fue el Real Monasterio de El
Escorial. Murió en 1567 sin poder acabar esta magna obra y le
sucedió Juan
de Herrera, quien
introdujo algunas modificaciones que no afectaron a la planta, en la
que respetó los planos originales. Fue un arquitecto,
matemático
y geómetraespañol,
considerado uno de los máximos exponentes de la arquitectura
renacentista
hispana.
Su
sobrio y severo estilo arquitectónico,
llamado herrerianoen
su honor, fue representativo del reinado de Felipe
II
El herreriano también denominada por algunos autores manierismo
clasicista,se
caracteriza por :
Su
rigor geométrico
La
relación matemática entre los distintos elementos arquitectónicos
El
predominio del muro sobre el vano
Predominio
de a horizontalidad
Ausencia
de decoración.
Por
general, cubiertas de madera revistadas y torres laterales rematadas
de capiteles
A
parte de estos dos mágnficos arquitectos ,el propio rey Felipe II
participaba en la ejecución de la obra,supervisaba los planos y
acudía con frecuencia a comprobar el desarrollo de las obras. Sin
ninguna duda fue una obra personal del monarca que ante su ausencia
delegaba el Fray Antonio de Villacastin que colocaria la última
piedra del monasterio .
Es
un edificio inmenso con forma
de rectángulo
,tiene 206 metros de fachada donde destaca la horizontalidad en este
edificio . Tiene cuatro torres coronadas con capiteles .
El
material utilizado en la construcción fue el granito,
material muy abundante en la zona.
La
planta del monasterio
es un rectángulo. En cada uno de sus ángulos se alza una torre
cubierta por un chapitel puntiagudo. Sobre la torre una bola de
metal, veleta y cruz. La
planta adopta la forma de una parrilla,
objeto del martirio de San Lorenzo en cuya memoria esta construido el
monasterio. Las
cubiertas
se cubren a doble aguas con ventanas y chimeneas.
Cuenta
con cuatro fachadas la norte, este, oeste y sur.
Fachada
sur :
Tiene una longitud de 161 metros es la más hermosas de las cuatro.
En ella se encuentra un galería pórticada de dos pisos de 77
arcos, además de encontrarse el estanque del monasterio
Fachada
este
tiene una zona ajardina al igual que la fachada sur.
Fachada
norte
se encuentra la entrada al público visitante
Fachada
oeste es
la principal del monasterio con 207 metros de longitud y 20 metros
de altura. Está flanqueada por dos torres de 56 metros de altura.
Se diferencian dos cuerpos, en el
inferior vemos
una puerta adintelada a la que rodea ocho columnas dóricas que
sostienen un entablamiento dórico. Por encima de la puertas se
encuentra dos parrillas.Entre las columnas hay diversas hornacinas
vacías y ventanas algunas de ellas cegadas .
En el superior
hay cuatro columnas de orden jónico que sostienen un frontón
triangular. Se puede ver el escudo real de Felipe II.
Al
atravesar la fachada principal nos encontramos con el
Patio de los Reyes
Vemos
una fachada que se puede dividir en dos cuerpos horizontales y una
torre de planta cuadrada en cada uno de sus extremo. En
el cuerpo inferior
podemos ver seis columnas dóricas adosadas que enmarcan cinco
entradas formadas por arcos de medio punto y por encima vanos
adintelados y un entablamento El
cuerpo superior destaca
por sus seis esculturas que están en línea vertical de las columnas
del cuerpo inferior. Las esculturas son: David, Salomón, Ezequías,
Josafat, Josías y Manasés. Los seis son los Reyes de Israel.
Rematando la composición hay un frontón triangular cortado en el
centro, por un arco de medio punto.
Una
vez pasada el Patio de los Reyes no encontramos con la
Iglesia .Es
una Basílica de planta de cruz
griega .Las
naves del templo se cubren mediante bóvedas de cañón soportadas
por arcos perpiaños o de medio punto. Todo
el peso cae sobre murosd de gran tamaño y
sobre cuatro gruesos pilares dóricos centrales . En el centro
destaca la gran
cúpulade
95 metros de altura desde el suelo y 17 metros de diámetro. El
Altar
Mayortiene
un gran retablo de 30 metros de altura que fue diseñado por el
propio Juan de Herrera, con mármol policromado, pinturas y
esculturas de bronce. A ambos lados del altar hay accesos a las
dependencias del Palacio de los Austrias, desde las cuales el rey y
su familiar podía seguir la misa. Situado
bajo el Altar Mayor se encuentra el Pantéon
de los Reyes
Consta de 26 sepulcros de mármol donde reposan los restos de
los reyes
y reinas de España de
las dinastías de Austria y Borbón,
Aunque al morir los reyes no pasan directamente ahi sino durante 50
años están en una sala cercana conocida como el Pudridero El
Panteon
de los infantes
se ubica en la misma cota que el Panteón
de Reyes,
pero bajo la zona del convento.Esta destinado a príncipes, infantes,
y reinas que no han sido madres de reyes. Actualmente están
ocupados 36 de los 60 nichos de que consta. Se construyó tambíen
otra sala llamado como Panteón
de Párvulos
donde se enterraban a los niños muertos en edad infantil o antes de
llegar a la pubertad y destaca su caracteristica de que tiene forma
de tarta para darle un aire infantil cosa que ha sido criticada.
A
la derecha de básilica se encuentra el Patio
de los Evangelistas que
es el claustro monacal del convento. Está formado por dos pisos
compuestos por arcos de medio punto , las del piso inferior
sostenidas por columnas dorícas mientras las del piso superior son
de órden jónico. En el centro del patio hay cuatro estanques y en
el centro de este un templete octogonal realizado en piedra al
exterior y con marmol en el interior. El entablamento es sostenido
por ocho columnas dóricas y todo el conjunto es rematado con una
cúpula con linterna ciega. La
Biblioteca
situada
en una sala situada exactamente sobre la entrada principal de la
fachada oeste. En la portada hay una inscripción que amenaza con
pena de excomunión a todo aquel que saque algún libro u objeto
depositado en la sala. Destaca en el centro una esfera de madera,
realizada en Florencia. También cinco mesas cuadradas de mármol con
cercos de bronce del siglo XVII. Se cubre la estancia con bóveda de
cañón y los suelos son de mármol. La bóveda de la sala esta
compartimentada en siete espacios, cada uno de ellos representa una
de las siete Artes Liberales, representada por una matrona a la que
acompañan diversas figuras alegóricas al arte al que pertenecen.
Estas Artes son: la Gramática, la Dialéctica, la Historia, la
Aritmética, la Geométria, la Astronomia y la Música.
El
edificio cuenta con más dependencias como:Salas Capitulares, Palacio
de los Borbones, Sala de las Batallas, Palacio de los Austrias y
Casita del Infante.
Para
concluir, destacar que el Renacimiento es España esta poco
desarrollado a comparación con otros paises por ejemplo Florencia,
ya que el incio de la influencia del Renacimento italiano fue en 1492
cuando se produjo el descubrimiento de América y seguía habiendo
influencias islámicas y mudejares.Además que Los Reyes Católicos
para mantener su poder se alian con familias imporantes de la
nobleza(Los Mendoza) y estos utilizaban el nuevo estilo como
distinción de su clan y de la protección de la monarquia.
El
gótico y el mudejar siguen estando que frenan la entrada del
Renacimiento, cuando triunfa en España en Italia se esta acabando
por lo que aparece el Plateresco que se importan artistas secundarios
de Italia y se envian aprendrices a Italia.
Nos
situamos en la época del Imperio Romano, en el centro
de Roma (capital de Italia) en el sigo I d.C.
Durante
el reinado del emperador Tito Flavio Sabino Vespasiano, más conocido
como emperador Vespasiano (emperador que fundó la
Dinastía Flavia) se inició la construcción de un anfiteatro entre
el año 70 y 80 d.C.
Los
anfiteatros son obras originales romanas y consisten en la unión de
dos teatros cuyo espacio estaba destinado a combates entre
gladiadores o de éstos con fieras, así como ejecuciones públicas y
espectáculos sangrientos muy populares entre el pueblo romano.
Se
construyó al este del Foro Romano y se desconoce la identidad del
arquitecto.
Se
llamo originalmente Amphitheatrum Flavium (Anfiteatro
Flavio) en honor a la Dinastía Flavia.
Después
pasó a llamarse Colosseum. Parece ser
que se denomino así porque cerca de este anfiteatro, frente a la
plataforma del Templo de Venus y Roma, se situaba una escultura que
representaba al emperador Nerón, llamada Coloso de Nerón.
Era una escultura de 31 metros de altura y realizada en bronce, que
no ha llegado hasta nosotros.
El
Coliseo se completo en el año 80 d.C pero fue modificado durante el
reinado de Domiciano. (Tito Flavio Domiciano, hijo del emperador
Vespasiano.)
Su
inauguración duro 100 días, participando en ella todo el pueblo
romano y muriendo en su celebración decenas de gladiadores y fieras.
Actualmente
esta situado en la Piazza del Colosseo, es decir, en la Plaza del
Coliseo.
El
Coliseo fue construido en bloques de travertino con juntas de
hormigón, ladrillo y piedra de toba. El emplazamiento escogido para
el desarrollo del proyecto fueron unas tierras pantanosas entre
colinas Esquiliene y Caelian donde se ergia antiguamente la domus
aurea, residencia del emperador Nerón. Es el mayor anfiteatro
construido hasta entonces. El edificio presentaba unas dimensiones
extraordinarias de 187 metros de largo por 155 metros de ancho y 48
metros de altura.
La
decoración fue muy estudiada y rica en elementos, con gran profusión
de esculturas, relieves de mármol y estuco, escudos de bronce o
asientos de travertino.
Para
construir la fachada del Coliseo se utilizó la combinación de arco
de medio punto y dintel sobre pilastras con semicolumnas hasta formar
tres pisos compuestos por 80 arcos cada uno.
Las
columnas del primer piso estaban compuestas por el orden toscano,
las del segundo por el orden jónico y las del
tercero por el corintio.
En
el segundo y tercer piso, había una estatua en cada uno sus huecos.
Posteriormente,
en la época de Domiciano se amplió con un cuarto piso, compuesto
por un macizo que contenía ventanas en uno de cada dos vanos y con
pilastras adosadas de orden compuesto(hasta el siglo XVI
no se identificó su estilo) y ménsulas para sujetar los mástiles
de madera en los que se colocaba un inmenso velarium, es
decir, un toldo. El velarium estaba formado por una tela desplegable
accionada mediante poleas que primero se construyó con vela y luego
con lino. Protegía al graderío de la lluvia y daba sombra.
Así
pues, la fachada se compone de cuatro pisos en los que se superponen
cuatro órdenes.
Durante
los espectáculos nocturnos se suspendían grandes candelabros para
alumbrar sobre la arena.
Las
comunicaciones entre cada piso se realizaban a través de escaleras y
galerías concéntricas.
En
el interior del Coliseo ,en la arena (que es donde
se llevaban a cabo los espectáculos) era una plataforma ovalada de
75 por 44 metros y estaba realizada con entarimado de madera cubierto
con arena.
Disponía
de varias trampillas y montacargas que comunicaban con el sótano y
que podían ser usadas durante el espectáculo.
En
la época de Domiciano se construyo el hipogeo, que
consistía en una extensa red de galerías, sistemas de grúas,
poleas, túneles y mazmorras en el que se alojaba a los gladiadores y
a los animales bajo el suelo de la arena, cuya función era agilizar
el espectáculo, que tenía lugar en la arena, facilitando la
salida de animales, gladiadores o decorados.
La
cubierta de madera ya no se conserva, con lo que todo el laberinto
subterráneo permanece al aire libre.
Alrededor
del ruedo nos encontramos con la cávea, es decir, con la
grada.
El
Coliseo tenía capacidad para 50.000 espectadores y contaba con 80
filas de gradas divididas engraduspara las diferentes
clases sociales.
El
más cercano a la arena era denominado podium y
en él se situaban los romanos más ilustres como el emperador, los
senadores y los magistrados.
Por
encima de él estaba el maenianum primum donde
se situaban los aristrócratas que no pertenecían al senado.
A
continuación encontramos el maenianum secundum que
estaba dividido en imum para los ciudadanos
ricos y summum para los pobres.
En
el último lugar, en lo más alto, estaba el maenianum
summum in ligneis, hecho de madera y probablemente sin
asientos donde se encontraban las mujeres pobres.
El
acceso y salida de las galerías, a las gradas se realizaba
mediante 80 arcos de medio punto denominados vomitorios porque
permitían salir a una enorme cantidad de gente en poco tiempo.
Con
arcos de medio punto que se apoyan sobre robustos pilares de piedra y
argamasa se sostienen las bóvedas anulares sobre las que se sujetan
los diferentes niveles de gradas.
Algunas
graderías fueron protegidas con barandas de bronce.
El
Coliseo se utilizó para diversos espectáculos.
Durante
los primeros días se representaban naumaquias, es
decir, simulaciones de batallas navales. El piso inferior de llenaba
de agua y ahí se realizaban las representaciones de guerra.
Esto
es objeto de debate por los historiadores ya que llenar el edificio
de agua no suponía un problema pero no está claro si el espacio era
suficiente para que los barcos de guerra consiguieran moverse.
Se
ha sugerido que el Coliseo tenía en sus orígenes un ancho canal
inundable que iba hasta su eje central, y que posteriormente habría
sido sustituido por el hipogeo.
También
se utilizó para venatio, que era la caza de
animales.
Usaban
una gran variedad de bestias salvajes, la mayoría importadas de
África.
Para
asombrar a la multitud, realizaban sylvae que
consistía en la recreación de paisajes naturales en la arena.
Pintores, técnicos y arquitectos construían una simulación de un
bosque con árboles y arbustos reales que se plantaban en el suelo de
arena. A demás, incluían animales para poblar el paisaje.
Podrían
haberse usado solo para mostrar un entorno natural a la población
urbana o como telón para la caza u obras que narraban episodios
mitológicos.
También
tenían lugar en el Coliseo las luchas de gladiadores, y
para ello, llegaban a la ciudad gladiadores de todas las provincias
del imperio. Las peleas eran ambientadas según el
origen de los participantes por lo que los asistentes tenían la
sensación de haber viajado a tierras lejanas que nada tenían en
común con Roma.
Para
elevar las puertas por donde salían los gladiadores y las fieras se
utilizaba un sistema de elevadores creados con poleas manuales.
El
anfiteatro recreaba en sí un imperio a menor escala en el que se
puede observar la diferencia de las clases sociales, y donde se
recrean famosas batallas y guerras.
Era
un lugar de exhibición de poderío.
Se
usó durante 500 años hasta que los espectáculos de gladiadores
fueron prohibidos en el siglo V d.C.
Después,
se convirtió en cantera que proveyó de
materiales de construcción a los edificios de Roma hasta que en 1749
el Papa Benedicto XIV consagró el edificio convirtiéndolo en un
santuario cristiano ya que se consideró durante muchos años al
Coliseo la escena de muchos martirios durante los primeros años del
cristianismo. Pero no está claro porque en las fuentes romanas no
especifican en que anfiteatro sucedían.
Esto
contribuyó a detener su expolio y que se conservara.
Para
finalizar, es interesante saber que entre las Nuevas Siete
Maravillas del Mundo Moderno se encuentra el Coliseo desde
el 7 de julio de 2007.
A
demás en 1980 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por
la UNESCO.
Cada
sitio Patrimonio de la Humanidad pertenece al país en el que se
localiza, pero se considera en el interés de la comunidad
internacionales y debe ser preservado para las futuras generaciones.
Para ello pueden obtener financiación para su conservación.
Francisco
José de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos, España en
1746 y murió en Francia en 1828,
fue pintor y grabador. Goya fue el artista europeo más importante de
su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la evolución
posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran
precursoras del impresionismo. Goya aprendió de su padre
el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura. Hacia
1799, el pintor concluyó una de sus grandes series de grabados, Los
caprichos, ochenta y dos aguafuertes que constituyen una crítica
feroz de la sociedad civil y religiosa de la época. En esta serie
aparecen ya algunos personajes extraños y macabros que acabarán
protagonizando obras posteriores del maestro.
Esta
serie de grabados se realiza entre 1793 y 1796, poniéndose en venta
el 6 de febrero de 1799. Se consideraron peligrosas para la época
por su mordacidad. Ya que toda la sociedad es criticada por el
artista. Este grabado iba a presidir la serie en un principio,
relegándose al número 43 en la edición definitiva.
Con
este grabado el autor nos libera sus
fantasmas durante el sueño, a través del subconsciente, por lo que
supone un anticipo del Surrealismo. También podría suponer un deseo
de desenmascarar todos los monstruos de la sociedad, destacando
así el poder de la razón sobre la ignorancia y la filosofía
característica del proceso ilustrado.
Su
papel es verjurado, ahuesado y mide 306 mm de alto y 201 mm de ancho.
En la
obra encontramos a una persona sentada con la cabeza entre los brazos
apoyada en una
mesa.
Encontramos también muchos animales nocturnos como lechuzas y
murciélagos parecen amenazar al hombre.
Respecto
al significado, podemos deducirlo por el título ya que en la obra
muestra el cansancio que supone un trabajo intelectual, la razón
acaba durmiendo y le atacan los monstruos del pasado. En la noche,
las sombras se vuelven monstruos, pero al acercarse a la luz se ven
como animales. Esta confrontación luz-sombra es la que protagoniza
el grabado. Algunos autores hablan de que la lechuza representa a
Minerva, diosa de la sabiduría, que le acompaña con finalidad de
ayudarle. El fondo del grabado representa la noche, con su carácter
onírico.
Respecto
a la intencionalidad de Goya diríamos que se
encuentra una denuncia de como los poderes de la noche, refiriéndose
a la ignorancia y el fanatismo religioso del Antiguo Régimen,
amenazan al conocimiento y la Razón, valores ilustrados de los
que Goya era partidario y utilizó en multitud de
ocasiones en su arte para
denunciarlo.
Con
esta imagen querría indicarnos cómo la razón libera sus fantasmas
durante el sueño, a través del subconsciente, por lo que se supone
un anticipo del Surrealismo. También podría aludir al
deseo del artista por desenmascarar todos los monstruos de la
sociedad a través de sus estampas, destacando así el poder de la
razón sobre las tinieblas de la ignorancia, filosofía
característica del pensamiento ilustrado.
Goya
se mostró como un gran valedor de las ideas de la Ilustración y
utilizó en muchas ocasiones su arte como una forma de denuncia
social. Su gran imaginación así como su creatividad, le llevó a
experimentar en diferentes técnicas como el grabado, éstas lo
convierten en el primer artista que podríamos denominar
contemporáneo tanto por el sentido de su obra como por la libertad
artística manifestada en ellas.
La
obra es una pintura de Francisco Goya y Lucientes , su situación
histórica lo clasifica en el neoclasicimismo ,pero sin embargo , es
una autor inclasificable ,comprometido con la época
que le tocó. Junto con Velázquez y Picasso representa uno de los
grandes pilares del arte del origen español.
Goya
nació en Fuendetodos(Zaragoza) el 30 de Marzo de 1746. Fue el
tercero de cuatro hermanos.
Los
Goya se trasladaron a Zargoza y ahi pasó su infancia y su
juventud.Su trasladó se debió porque su padre instaló su taller
dorador donde Goya aprendió su ofició.
A
partir de 1759 y hasta 1762 a la edad de los 13 asiste a clase de
pintura donde su profesor era Luzán.Ese verano realiza su primera
obra.Despues de muchos acontecimientos y debido a su doble fracaso en
un concurso para obtener una pensión en la Academia de Bellas Artes
de San Fernando le lleva a viajar a Italia para aprender la técnica
del fresco que le servirá cuando llegue a España para conseguir su
primer encargo oficial en la Basílica del Pilar de Zaragoza.
Dos
años después de su regreso a Madrid se casa con Josefa
Bayeau,hermana de Francisco Bayeau ,pintor de a Cámara del Rey
Carlos III. Su casamiento favorecerá a su ingreso como pintor de
cartones en la Real Fábrica de Tapices, su estancia ahi
le permitió realizar sesenta y tres cartones para
los palacios de El Escorial y El Prado
Fue
un hombre situado enrtre dos épocas fundamentales: la etapa
optimista de la Ilustración ,que con cluye con el reinado de Carlos
IV , y el periodo de invasiones y luchas partidarias que se inicia en
nuestro pais a principios del S.XIX.
Durante
su primera época reinaba Carlos III,monarca ilustado que apoyó al
liberalismo y trató de modenizar la sociedad española. Así,Goya
pintó escenas cotidianas de la vida del pueblo en las que se
reflejaba su optimismo y retratos dde ministros importantes como el
Conde Aranda y el Conde Floridablanca entre otros. Tras la muerte
de Carlos III , en 1788 su sucesor Carlos
IV subió al trono ,cuyo valido fue Godoy. Este fue un
monarca absolutista y a los pocos meses de subir al trono estalló la
Revolución Francesa, por lo que rey cerroó las fronteras de España
para que no se contagiase de ideas francesas. Godoy firmó el tratado
de Fontainebleau ,que permitió la invasión francesa de la
peninsula. El descontento popular supuso que se llevase a cabo una
resistencia nacionalista y finalizó con la subida al trono
de Fernando VII.Este abdicó en favor de JoseI, hermano
de Napoleón .Mientras Goya en esta época esta trabajando en la
corte de Carlos IV, donde pintó numerosos retratos de la familia
real y siguió con temas constumbristas entre los que destacan ''Los
caprichos'' son obras donde muestra su pesimismo con una actitud
conervadora en su actividad publíca.
Durante
la tercera etapa de Goya se produjo la Guerra de la Independencia
(1808-1814 en España,lo que dió lugar a la pintura drámatica Goya
y dejo de ser descriptiva. ''El Dos de Mayo'' y ''Los fusilamientos
del Tres de Mayo'', en sus grabados ''Los desastres de la Guerra''
Tras
la invasión frances Fernando VII regresó al trono pero como un rey
absolutista.
En
1792 durantes un viaje a Andalucía contra una grave enfermedad que
los dejará sordo completamente .Esta circustancia unida a las graves
consecuencias que la Revolución Francesa que tuvo en la corte y sus
amigos ilustrados caerá en un profunda crisis que influirá en su
carácter y en su pintura.
A
los setenta y tres años sordo,enfermos y desengañado, compra la
Quinta del Sol a las afueras de Madrid , alli vive con Leocadia
Welss, compañera de su vejez .Allí realiza las Pinturas
Negras vivirá alli hasta 1823. En 1824 se va a Burdeos en
busca de tranqulidad y del cariño de los amigos que tenía ahi .
Vivió cuatro años mas que le permitío seguir intentado nuevas
fomas y técnicas en su pintura hasta su muerte en 1828.
''Saturno
devorando a sus hijos '' es un obra perteneciente a las Pinturas
Negra las cuales son catorce escenas. Goya , anciano y con graves
problemas de salud durante el reinado de José Bonaparts compró un a
quinta a orillas del Manzanares . En 1820 empezó a decorar las
paredes de la casa , conocida como la ''Quinta del Sordo'' con
las pinturas murales llamdas Pinturas Negras por su gama de color
reducidad al blanco,negro y determinados tonos castaños o dorados
verdosos, como por su negra significacíón de pesismismo
sombrío.Estas pinturas se pintaron directamente sobre la pared seca,
no al fresco y en la mezcla de los pigmentos se utilizó el oleo
.Actualmente se encuentra en el Museo del Padro .
Los
temas de esta clase de pinturas era el terror, la ignorancia, la
brujeria,la maldad y la muerte.
El
tema de esta obra es mítológico . Saturno es la
versión romana del Dios Cronos.
El
mito cuenta que Cronos era uno de los 12 titanes, descendientes
divinos de Gaia,
diosa de la tierra, y Urano,
el dios del cielo. Con la ayuda de su madre, Cronos atacó y castró
con una hoz a su déspota padre. Y así gobernó en el
universo. Cronos y su hermana-esposa Rea
engendraron a seis de los 12 dioses y diosas del Olimpo. Sin embargo,
Cronos, celoso de sus hijos y desconfiando de que hicieran con él lo
mismo que hizo él con su padre, se los fue comiendo a medida que
iban naciendo. Rea engañó a Cronos al sustituir al
sexto, Zeus por
una piedra envuelta en pañales. Rea escondió a su hijo en Creta, y
cuando Zeus llegó a adulto, obligó a su padre a regurgitar a sus
hermanos.
Saturno
devorando a sus hijos fue pintado entre 1820-1823 , es una
pintura mural pasado al lienzo, un óleo sobre revoco, es
decir que esta formado por un revistimiento exterior de agua,arena y
cal o cemento. Sus medidas son 146 X 83 cm.Se encuentra en la planta
baja de La Quinta del Sordo ,en una sala que haria de función de
comedor o salón principal .Se colocaba frente a los'' Dos Viejos'' y
''Judith y Holofernes''
Se
trata de una pintura muy cruel ,llena de dramatismo sobre todo en dos
puntos: la boca del dios desgarrando la carne de su propio hijo y
la marcha de color representado la sangre.Está última es
desconcertante , ya que es una simple mancha,sin dibujo, resaltando
el carácter espontáneo
Goya
representa al dios como un verdadero monstruo , con unosojos saltones
y atormentados,locos de ira. Asi, nos muestra al tiempo como un
animal inexplicable que nos devora.
De
fondo negro, nos representa a Saturno de cuerpo entero como un viejo
desesperado,con los ojos salidos de sus órbitas,comiendose a su hijo
con una marcada expresividad en su rostro que emula la locura .
La
escena transmite una fuerte violencia (cuerpo mutilado) y
sangriento del hijo,victima del canibalismo ..
La
luz es una características muy importante ya que enfoca
directamente a la cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz
ciega que deja oscureciendo el fondo dando asi una sensación de
tenebrismo. Esta tenebrosidad tambien nos llega gracias a los
colores oscuros, con pinceladas gruesas y fuerte presencia del negro.
La
composicion gira entorno a un único plano donde está Saturno
devorando a la víctima.
La
sensación de profundidad viene marcada por el oscuro del fondo y
apreciamos movimiento violento en postura que adapta su boca.
Para
concluir , Goya fue un pintor aragones que se adelantó al tiempo
iniciando nuevas tendencias artisticas. Sus obras revelan que fue un
hombre muy comprometido con su época .
En
este caso en concreto preludia una de las vanguardias mas
destacadas en el expresionismo , buscaba la expresion de los
sentimientos y las emociones del autor, mas que la representacion
objetiva.
El
autor nos quiere transmitir simbológicamente como las tropas del
Imperio Frances , al mando de napoleon ,invadieron España y como el
pueblo español fue reprendido por los franceses. Napoleón y su
ejército seria Saturno mientras que el hijo seria el pueblo
español,por lo que seria una critica hacia las tropas nepoleonicas.
